Künstler versuchen, den Weg zu zeigenDie Thailand Biennale, 2021 Korat untersucht die fragile Beziehung zwischen Mensch und Natur, alt und neu
- Die südafrikanische Künstlerin Bianca Bondi lädt Menschen und Tiere ein, The Antechamber (Thailändischer Kranich) zu untersuchen und verweist damit auf die erfolgreiche Erholung dieser Art. Thana Boonlert
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Im vergangenen Frühjahr flatterten Tausende von Schmetterlingen mit ihren gelbgrünen Flügeln über die Schlammfelder in Nakhon Ratchasima. Das massenhafte Auftreten dieser graublauen Kreaturen, die im Sommer ein alltäglicher Anblick sind, machte Schlagzeilen, als die Behörden erklärten, der üppige Wald habe die Raupen in einem noch nie dagewesenen Ausmaß genährt und vermehrt.
Die Natur begann sich zu erholen, als die Coronavirus-Pandemie die menschlichen Aktivitäten zum Stillstand brachte. Obwohl sie durch die Abriegelungen behindert wurden, erforschten internationale und lokale Künstler die lokalen Ressourcen, die in dieser nordöstlichen Provinz weitgehend unbemerkt blieben, und boten Gegenmittel für die störenden Veränderungen auf allen Ebenen.
"Es ist allgemein bekannt, dass Schmetterlinge auf dem Schlamm paddeln, um zu entgiften und zu rehydrieren. In ähnlicher Weise versuchen wir herauszufinden, was jetzt um uns herum passiert und was wir in der ungewissen Zukunft tun können", sagte Yuko Hasegawa, die künstlerische Leiterin der Thailand Biennale 2021 Korat, bei einer Pressevorschau Ende Dezember.
"Es drückt unseren erbärmlichen, aber mutigen Zustand aus. Es zeigt das Kapital der Hoffnung, das inmitten von Angst und Ungewissheit entsteht."
- Boonserm Premthada zelebriert in The Rice Tower die lokale Lebensweise. Thana Boonlert
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Die Veranstaltung stand unter dem Motto "Schmetterlinge, die sich im Schlamm tummeln: Engendering Sensible Capital" präsentiert die internationale Biennale bis zum 31. März 53 Künstler aus 25 Ländern an drei ikonischen Orten, nämlich den Bezirken Pak Chong, Phimai und Mueang, nachdem sie 2018 erstmals in Krabi stattfand.
"Wir haben die Biennale in Korat organisiert, um nach der Hauptstadt zu suchen", sagte Kasorn Kamnerdpetch, stellvertretender Direktor des Office of Contemporary Art and Culture (OCAC), das dem Kulturministerium untersteht und jede Ausgabe in einer anderen Stadt organisiert. "Wir haben Korat als potenzielle Kreativstadt im Einklang mit der Regierungspolitik zur Kreativwirtschaft ausgewählt."
Navigieren durch FragilitätDiese Gruppe von Kunstinstallationen in der Rajamangala University of Technology Isan beschäftigt sich mit den Ungewissheiten unserer Zeit, insbesondere mit der Coronavirus-Pandemie, die uns alle im Ungewissen lässt. Es ist kein Geringerer als der amerikanisch-japanische Künstler Nile Koetting, der die Erfahrung des Wartens in seiner performativen Installation mit dem Titel Reset Moments reaktiviert.
Inspiriert von Flugausfällen aufgrund des Coronavirus spielt er mit der Idee, die Zeit zu vertreiben und in einer unvorhersehbaren Situation einen Sinn zu finden, wenn es denn einen gibt. Mit seinem Hintergrund in Theater und Szenografie schuf er ein Szenario, in dem drei Passagiere mit Gesichtsmasken und pastellfarbenen Kleidern aufgrund von Flugverspätungen in einer Flughafenlounge festsitzen. Dennoch schlafen sie, strecken sich und bewegen sich auf der Suche nach Komfort. Hintergrundmusik wechselt sich mit Durchsagen ab, dass sich die Flüge um Tausende von Jahren verschieben würden. Auf der linken Seite seiner Installation befindet sich ein kühlschrankähnliches Gerät, das aus der Umgebungsluft Trinkwasser erzeugt, um die Künstler und Besucher zu rehydrieren.
- Drei Künstler vertreiben sich die Zeit mit Flugverspätungen in dieser performativen Installation von Nile Koetting. (Foto: Thailand Biennale, Korat 2021)
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"Sie warten auf den Flug, der nie eintritt, wie in Becketts Warten auf Godot, aber in unserer Zeit. Ich interessiere mich auch für seine Idee der Absurdität. Seit Covid uns getroffen hat, leben wir in der Absurdität selbst", sagte er. "Es ist fast so, als ob man herausfindet, wie man es sich in seiner Umgebung gemütlich machen kann, ohne zu wissen, was als nächstes passieren wird. Es ist eine Art von erweitertem Raum und Körper".
Erfrischt von der performativen Installation können die Gäste ihr zerbrechliches Zuhause in neuer Medienkunst wie Dokumentationen und Simulationsspielen erkunden. Der österreichische Künstler Herwig Scherabon beispielsweise hält in der Installation Not Really Now Not Anymore den ökologischen Wandel auf seiner Exkursion zur Insel La Palma im Atlantik fest. Im Zentrum steht ein Terrarium, das die Besucher scannen können, um das Werk in erweiterter Realität auf Smartphones zu sehen.
Die Besucher schwirrten auch um ein beruhigendes interaktives Spiel herum. Das vom irischen Künstler David O'Reilly erfundene Spiel Everything ist eine Simulation, bei der die Spieler die Rolle eines beliebigen Objekts im Universum - von Steinen und Tieren bis hin zu Galaxien und darüber hinaus - übernehmen können, und zwar nicht, um eine Mission zu erfüllen, sondern um die Verflechtung der Wesen zu erkunden. Es wird von der Philosophie von Alan Watts erzählt, der den Buddhismus und östliche Gedanken im Westen populär gemacht hat.
Große Stücke sind hier und da auf dem Campus verstreut. Die Girlanden-Installation Fragments Of Time, die in einem Seminarraum im Freien versteckt ist, stellt die Frage nach der Zukunft der Stadtentwicklung angesichts der weltweiten Pandemie und Naturkatastrophen. In der Mitte eines Teiches sind Skulpturen aufgestellt. Prasit Wichaya ließ sich von den Überlieferungen über Nakhon Ratchasima inspirieren, die von Prinz Damrong Rajanubhab zusammengestellt wurden, um Löwen-, Katzen- und Menschenstatuen zu schaffen.
- Die japanischen Designer Kosuke Sakakura und Kensuke Yoshida haben alten Kleidungsstücken neues Leben eingehaucht. Thana Boonlert
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Die Vergangenheit freilegenDie Vergangenheit lässt sich zwar überall aufspüren, doch in einem Archiv wird sie greifbar. Das in der Nähe des Mun-Flusses gelegene Phimai National Museum sammelt und zeigt Artefakte, die die Entwicklung der Kultur in der unteren nordöstlichen Region, die die Provinzen Nakhon Ratchasima, Chaiyaphum und Buri Ram umfasst, seit der Antike widerspiegeln. Mit dem Beginn der Biennale werden dort Kunstwerke ausgestellt, die neu interpretiert werden.
Inspiriert von ihrer Reise in den Phimai Historical Park lädt Rudee Tancharoen in ihrer interaktiven Installation die Besucher ein, durch zylinderförmige Bronzeglocken zu gehen, die von der Decke hängen. Bei genauem Hinsehen erinnern sie an eine alte Technik des Wachsausschmelzens. Manche mögen denken, dass sie im Weg sind, andere genießen ihre Anwesenheit.
- Rudee Tancharoen ermutigt die Gäste, durch die Bronzeglocken zu gehen. Thana Boonlert
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"Als ich zurückblickte, sah ich die historische Stätte und die moderne Stadt. Mir dämmerte, dass die Gegenwart zur Vergangenheit wird. Der Wandel ist unvermeidlich, aber die Frage ist, wie das Alte und das Neue nebeneinander bestehen können", sagte sie.
Zu ihrer Installation gehören auch ein Dokumentarfilm und eine Schmucksammlung, die lokale Weisheiten bewahren. Rudee arbeitete ein Jahrzehnt lang mit Tongkum Pratummas, dem alten Gießmeister in fünfter Generation in Ubon Ratchathani, zusammen. Im Laufe der Zeit hat die schwindende Popularität des Berufs die Lebensweise der Einheimischen verändert.
"Antiker Guss ist keine Ein-Mann-Show. Es handelt sich um eine Lehre, bei der der Alte seine Weisheit an den Jungen weitergibt. Es geht darum, eine Beziehung aufzubauen. Ich habe das Problem nicht gelöst, aber in gewisser Weise einen Beitrag geleistet. Als ich Neulinge in die Gemeinschaft brachte, waren die Einheimischen froh und stolz, ihr Wissen weitergeben zu können", sagte sie.
Mit ihrer Arbeit ist sie nicht die einzige, die Alltagsgegenstände neu interpretiert. Die japanischen Designer Kosuke Sakakura und Kensuke Yoshida passten gebrauchte Kleidungsstücke an, von denen einige von Mäusen angefressen und vom täglichen Gebrauch abgenutzt waren, und stammten aus einem Dorf, in dem noch immer Serikultur für die Herstellung der traditionellen Kleidung Phasin betrieben wird. Obwohl sie keine Feldforschung betreiben konnten, ist es ihnen gelungen, sie in der Installation nachzubilden.
Außerhalb des Gebäudes können die Besucher ein Lagerhaus betreten, in dem Artefakte in der Licht- und Klanginstallation Memories In Light des japanischen Architekten Tsuyoshi Tane gesammelt werden. Unter dem Eindruck von Sutra aus buddhistischen Schriften können die Besucher Stürze bestaunen, die von bewegtem Licht erhellt werden. Ein Kurator sagte, dass diese Gruppe von Kunstinstallationen die Geschichte von Phimai widerspiegelt, wo ausgegrabene archäologische Stätten und Objekte zu neuem Leben erweckt werden können.
- Herwig Scherabon vermittelt die Erfahrung des ökologischen Wandels im Videoformat und in einem Terrarium. Thana Boonlert
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Die Dezentrierung des MenschenWer sagt denn, dass Kunstwerke nur von Menschen geschaffen werden oder für Menschen bestimmt sind? Um das zu beweisen, beschreiten einige Künstler neue Wege in einer Menagerie. Der Zoo von Nakhon Ratchasima liegt an der Straße von Ratsima nach Pakthongchai und beherbergt mehr als 2 000 Tiere und 218 Arten aus aller Welt. Er ist das größte Kranichzuchtzentrum des Landes.
Die südafrikanische Künstlerin Bianca Bondi schuf ihre Installation im Pavillon des Zoos. The Antechamber (Thai Crane) lädt umherstreifende Menschen und Tiere in ein Schlafzimmer ein, das von Salzstapeln, Kupferobjekten und toten Pflanzen umgeben ist. In der Mitte des Raums befindet sich jedoch ein Bett mit frischen Blumen, die aus einem runden Teich kommen.
- Das Simulationsspiel Everything ermöglicht es den Spielern, alles im Universum zu sein. Thana Boonlert
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"Während es in der Arbeit auf der Busan Biennale [2020] um den sterbenden Schwan geht, ist dies eine Arbeit, die sich auf den thailändischen Kranich bezieht, der dank des Rehabilitationsprogramms wieder im Brunnen angesiedelt wurde. Es geht mehr um das Leben als um den Tod", sagte sie. "Am Anfang war es [das Salz] weiß und rein, dann kamen Eidechsen, Käfer und Katzen hinzu, aber wir wollen die Käfer vermeiden. Sie kommen und dringen in das Werk ein und hinterlassen überall ihre Spuren. Es ist das Stück, das sich ständig weiterentwickelt".
Wenn die Gäste den Pavillon verlassen, sehen sie eine 9 m hohe Holzstruktur, die zum Hinaufklettern einlädt, um ein Vogelnest zu finden. Inspiriert von traditionellen Reisscheunen schuf Prof. Boonserm Premthada, Dozent an der Fakultät für Architektur der Chulalongkorn-Universität, seine Installation The Rice Tower, um die lokale Lebensweise zu feiern.
"Ich habe verschwindende Reisscheunen in eine Struktur verwandelt, die den Boden mit dem Himmel verbindet", sagte der Gewinner des Silapathorn National Award for Architects 2019.
"Es ist ein neuer Meilenstein für Kunst, die über ästhetische Zwecke hinausgeht. Es ist eine Kunst, die die Umwelt schützt. Es ist eine Erinnerung an das nicht-menschliche Zentrum. Nur wenn wir uns dezentrieren, können wir wieder zu Menschen werden. Indem ich das Kunstwerk an einen ungewohnten Ort stelle, sage ich, dass das Lokale die Zukunft ist."
Bangkok Post